近日，“对话非遗·造物”艺术沙龙在广州IFC[M空间]举行，该活动由广州国际金融中心主办，越秀商投、狮涵文化、潮汇龙舟、广东省木偶艺术剧院、铖榀集、广州市天河区文化创意产业协会支持协办，国家级非遗大师崔克勤等3位优秀非遗传承人代表进行了对话，希望通过非遗文化新旧的碰撞、兼容传递出非遗造物的精神，让非遗文化带着崭新的生命力走入人们的视野。

四时流转，千年绵延，血脉共鸣，新旧共生。在一代代技艺人的传承与探索中，岭南非遗文化经历数千年漫长的传承、探索、吸纳、创新，发展至今日，拥有了丰富厚重的历史积淀和文化底蕴。

崔克勤：广东木偶戏 演一出精彩传奇

“木偶，源于汉，兴于唐。”在本次活动现场，广东省木偶艺术剧院艺术指导、国家一级演员、国家级非遗传承人崔克勤分享了他和木偶戏的“一生情缘”。

木偶戏，是历史悠久的中华传统艺术之一，诞生至今已有两千多年。其中，拥有七百年历史的广东木偶戏，又称“岭南木偶戏”，以其浓郁的岭南地方特色而独树一帜。它承载着中华民族的戏剧文脉。广东木偶戏的木偶制作具有独特艺术风格，据崔克勤大师介绍，木偶包括提线木偶、布袋木偶、杖头木偶、皮影四大种类，各个种类的木偶雕刻制作、操纵技艺以及艺术风格、神采各异，传神逼真，栩栩如生。

沙龙现场，崔克勤大师与剧团演员通过《三打白骨精》《哪吒》《垃圾大战》等经典剧目的作品赏析，让现场观众进一步感受到了人偶表演的魅力。崔克勤解释道，“木偶戏发展到今天，它的艺术性越来越高，它的舞台综合性越来越强，木偶也是有生命、有情感，可以感动人、打动人。”

欧琦辉：我与非遗的对话

作为彩扎（佛山狮头）国家级非遗传承人黎伟嫡传弟子欧琦辉，多年来一直致力于将狮头扎制融入文创、现代科技乃至非遗教育中来，让狮头文化的传承拥有更多可能性。

彩扎（佛山狮头）的扎作技艺源于明代，形体和装饰设计上均采用夸张而浪漫的表现手法，它具有鲜明的地方特色，为南方狮头艺术的典型代表。欧琦辉通过“扎、扑、写、装”4种技艺手法让现场观众让大众直观感受佛山狮头扎作的精湛技艺。

据介绍，在传承狮头扎作技艺的同时，欧琦辉还尝试用各种潮流的方式，让狮头文化走进更多人的视野及生活。“将醒狮打造成一个艺术的IP。因为从传统文化到当代潮流的文化，它其实是一种进化的演绎，我们要创造出一种新的醒狮的美学系统，以及独一无二的醒狮文化内涵，即‘醒’。”欧琦辉通过不断的传承和创新，让狮头文化得到进一步的发展，让更多的年轻人和小朋友接受属于岭南的文化传承。

张伟潮：“雕刻”新岭南

作为一名80后的新生代非遗传承人，每一次龙头的创作，对于张伟潮来说，都是一次与传统文化的新对话，作为一个传统手工艺者，张伟潮在制作木雕龙头上有着自己独到的见解。

谈起与龙舟龙头的渊源，张伟潮分享道:“我父亲是一位老木匠，家中各类木刻工具齐全，儿时开始就在耳濡目染下学到了一些雕刻技艺，加上兴趣，造就了我的龙舟工匠之路。”2010年，张伟潮辞去了教师的工作，回到自己家里创建了一个简陋的工作室，开始了对龙头龙尾的研究及制作。“我的朋友和家人都很不理解，但我很希望可以通过我的努力，打破同质化的龙头制作方式，往差异化和定制化的方向去摸索，让龙头龙尾更有故事。”

2020年，“龙舟龙头、龙尾制作技艺”申遗成功，张伟潮成为这项非遗项目的传承人。“从一个工匠转变成非遗传承人，张伟潮的心态有了一些变化。“以前是个匠人，就想着怎么做好手中的工作。但现在多了一份责任和担当，我想通过制作龙头，让代代成长的人们不要忘记村落的文化和历史，把龙头作为文化的载体代代相传。”

对话非遗，感受岭南文化的N种可能

非遗是历史的积淀，也是中华优秀传统文化的瑰宝，而传承也需要持续发展，注入新鲜血液，让从古至今流传下来的智慧结晶和文化瑰宝，重新回到大众视野，走进人们的生活。

近期，广州IFC[M空间]就以再现·再造·再生的形式，聚合和寻觅岭南非遗文化的手艺人和传承人，以非遗·市集·手艺三大核心元素，打造「非遗造物局」，吸引了不少粉丝前往观展。本次活动更是为了启发社会大众对非遗的多维度认知，激发并引导广大年轻人真正了解并爱上非遗，参与非遗的传播与传承，积极探索非遗融入现代生活的N种可能。

近年来，广州IFC[M空间]通过定期举办艺术展览、社会公益、非遗文化、创意活动等活动，给写字楼里的白领带来文化和艺术的熏陶，让他们在写字楼里停留多一个小时，享受家与生活之外的第三空间。同时，也希望通过这些充满正能量的文化艺术活动，让青少年群体近距离、便捷地接触、走近艺术，热爱文化，热衷公益。