4月1日下午2点，“江南叙事·花”艺术展将在可一美术馆盛大开幕。届时，可园·艺墅千株樱花盛开。可一美术馆内外，自然之花与艺术之花，交相辉映。

 

　　“江南叙事·花”艺术展,以“花”为展览主题，延续“江南叙事”系列展览对于江南美学的探讨。

 

　　借鉴“花”的象征意义，同时也反思“花”给予人类的思维导向以“花”为主题，展开多样性、多元化探讨，解构与重组一个词汇的词义与象征，是本次展览的目的。

 

　　围绕“花”这一主题，本次艺术展总策划、策展人，将与34位参展艺术家，开展系列对话。

 

周京新

 

 

钱晓征

 

　　钱晓征：提到花，您最先想到的是什么?

 

　　周京新：芙蓉花。

 

　　钱晓征：为什么?

 

　　周京新：离我最近。在南艺，我的工作室窗外就是芙蓉花，触手可及，像邻居。那是南艺著名的芙蓉，它培养了一批又一批花鸟专业的学生，到了芙蓉花开的季节，学生们就去写生，这里是学生最好的写生课堂。

 

　　钱晓征：从写生的角度看，芙蓉花有什么特点?

 

　　周京新：清逸，高雅，高贵，却不骄奢。芙蓉花的造型不似牡丹那样饱溢、雍容，倒是有一种透的感觉，很有气质，很清高，又很草根，像京剧舞台上的青衣。 我对花的研究有限，年轻时，我很不喜欢画花花草草，包括蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓之类的，都抵触。

 

　　钱晓征：为什么?

 

　　周京新：喜欢画李逵的人怎么会喜欢画花呢?我那时喜欢画板斧，画水泊梁山。即便是母夜叉、顾大嫂也与花毫无关联的。

 

参展作品

 

　　钱晓征：您从什么时候开始关注花?

 

　　周京新： 大概2000年左后，一个很偶然的机会开始画花，也是为一个专题展览。不过，大学期间专门学过花鸟，一朵墨牡丹要染一个多礼拜，还临摹过一些宋画经典。那是必修的功课，为了学习传统的勾染技法，包括了解矿物质颜色反复渲染的方法等。那时候并不关心自然中的花鸟，只是想学习传统技法，以后用到人物画上。

 

　　钱晓征：对 “工笔”与“写意”这一提法，您有不一样的理解?

 

　　周京新：从大学时期我就意识到，即便是三矾九染的宋画，也不能用一个“工”字去涵盖。传统中国画法，没有单纯的“工笔”，没有单纯的“写意”，“工”与“写”一定在某种程度上有关联，二者从来就不是截然分开的。传统“六法”，包括各类经典画风中倡导的各种原理、原则，各种品味、意趣、格调、标准之间，都是有关联的，从来都不是单一的。把它们割裂开理解，那是我们自身的问题。早年我画工笔人物，就是抱着以“工”养“写”的目的，实际上，我从“工笔”里悟到了许多“写意”的特质，搞清楚这点，再去看“工笔”与“写意”的关联，我感觉这两个专业名词说法上就是错的，是很不专业的。“写意”是中国画的精神特质，“工笔”只是中国画的一种技术形式，把它们并列，甚至当成中国画的两个类别，好似将“玉米”与“粮食”相提并论，肯定是错的。因此，从那时起，打破“工”与“写”的界限，成了我艺术追求的一个原动力。

 

参展作品

 

　　钱晓征：您一直被认为是人物画家，现在为什么画山水，也画花鸟了?

 

　　周京新：就像“工”与“写”之间没有截然界限，我认为人物、山水、花鸟之间，也不应该有什么界限。再者，我早就开始做一个实验，就是把画人物的办法用到山水、花鸟上去。我一直认为，绘画语言如果只能用来画某种题材，说明它有毛病，起码有局限性，那就不配称之为语言。

 

　　钱晓征：有人认为您的花鸟画成就最高，您怎么看?

 

　　周京新：这个无所谓，我自己心里有数。不过我一直认为，传统经典笔墨当中，如果把人物、山水、花鸟放在一起PK，花鸟肯定是第一名，山水第二，人物第三。

 

　　钱晓征：能展开来谈谈吗?

 

　　周京新：传统花鸟画成就最高，代表人物就是青藤、八大。传统花鸟画达到了笔墨写意前所未有的极致，花鸟的笔墨与自然物象达到了高度透彻的融合。花鸟画本身造型符号比较大，花朵、叶子、枝干、藤蔓、石头、鸟虫等等这些元素都属近景，与笔墨写意的基本形态最为接近，可谓近水楼台。人物画有各种细节拖累，人物造型对笔墨的制约更大，只要有一点不像，哪怕一根手指头有些误差，就会闹别扭出问题。山水画空间往往高大深远，一枝毛笔去诠释它的各种细节，“写”性往往放不开，容易落入经营、制作的熟套。宋元以前的山水画就多用小笔，以规规矩矩的“皴法”模拟自然形态。如果用造房子来比喻传统经典，花鸟画已经进入整体浇筑，一次成型的境界了;山水画则是用小块砖头，与一截截不太粗、比较短的钢筋搭配，一点一点垒起来，属于砖混结构阶段;而人物画呢，还停留在先小心翼翼地搭建轮廓框架,然后再在框架空档处一一砌上砖头，典型的“勾填法”套路。

 

参展作品

 

　　钱晓征：您的创作体会，画人物、山水、花鸟的感觉，各有什么不同?

 

　　周京新：我画花鸟的时候很轻松，很自在，感觉很通透。画山水次之……画人物往往有负重感，难免有羁绊。

 

　　钱晓征：花鸟画会成为您今后创作的重点吗?

 

　　周京新：很可能。过去转而画山水、画花鸟，都是为了解决绘画语言的问题，现在画花鸟让我感觉更畅快自由，更得心应手。与人物比较起来，我的绘画语言用在花鸟上，的确感觉更加有亲和力，融入得更加彻底，拿捏得更加到位，表现得更加轻松。

 

　　钱晓征：这些年您一直是研究性的创作状态，您的体会，这种研究性的创作跟一般的创作有什么不同?

 

　　周京新：我一直倡导研究性。创作的所谓研究性，追求的应该是中国画艺术的学理内核，要明白画学要义，要造合自然之道，还要切中自我性情。不是简单图图画画的事儿。

 

　　钱晓征：传统绘画中的花，自然界中的花，在您的创作中各有什么作用?

 

　　周京新：以研究性的眼光，看传统绘画中的花花草草，内容上只是大概看上那么一眼，并不多做停留，主要看语言的精神气质。而观察体会自然中的花花草草，现在比以前多了许多。

 

　　钱晓征：除了芙蓉，还喜欢其它的花吗，比如玉兰、樱花、玫瑰、牡丹?

 

　　周京新：后面几种花画得少。在我的感觉里，牡丹浓妆艳抹、花枝招展，油油腻腻的。我画过腊梅，有一段时间，门口的腊梅开了，花期很长，我花了很多时间去观察。有一天夜里下大雪，我去观察雪中腊梅，用鼻子闻香气，用手触摸花瓣，很特别。腊梅还会结冰，感觉像琥珀，很有雕塑感。经过观察我意识到，传统绘画中的梅画，往往用线勾圈圈，用色点红点、点黄点，是很概念的。

 

　　钱晓征：触觉在绘画中重要吗?

 

　　周京新：很重要。触觉表现在绘画中就是质感。中国画的笔锋就像人的手指头，一直是强调质感的。山水画也如此，远取其势，近取其质。牛毛皴、披麻皴、斧劈皴，都是在模拟质感。人物画的枯柴描、兰叶描、高古游丝描，也是在模拟质感。

 

 

参展作品

 

　　钱晓征：芙蓉，腊梅，有某种相通的气质，那您应该画过荷花?

 

　　周京新：当然画过。荷花与芙蓉在我心里的地位是一样的。相对于那些过于鲜艳、浓烈的花，我更喜欢芙蓉、荷花这些素雅、清透一类的。

 

　　钱晓征：您观察过的腊梅，有叶子吗?

 

　　周京新：有，有时叶子甚至还带绿色，也见过一棵腊梅树上只有一片叶子的，很出彩。

 

　　钱晓征：腊梅花的哪些自然特性打动过您，

 

　　周京新：腊梅在白天和晚上，神气和花形会有不同。即便在阳光下，花朵也多数是向下的。

 

　　钱晓征：这些自然特性，您如何在绘画中表达?

 

　　周京新：体现在笔墨里，我一定是关照自然特性的。一笔下去，笔中含水份多少，墨的浓淡程度，墨质是否有颗粒，笔锋的锐度如何等等，一定都会关照到，这是一种“有温度”的关照。火热是温度，冰点也是温度。

 

　　钱晓征：作为生活在南方的画家，是不是有更多的条件，观察和表现花卉?

 

　　周京新：也许是，不过北方也有花花草草。

 

　　钱晓征：您怎么看待南北方花卉的区别?

 

　　周京新：我画过一些花，自己都叫不出名字。有的是在外地看到的，有的是在资料上看到的，有的甚至就是我自己想象的。我不太计较画的花属于什么季节，生长在南方还是北方，这些是园艺家的事。我是以画家的身份去关照花草，重在表现花草的笔墨气息，以及与笔墨相关联的神采。

 

参展作品

 

　　钱晓征：画家不同于园艺师。在生活中，您做过一个园艺师的工作吗，比如自己养花草?

 

　　周京新：这个不会，反正是养不好花。难得在家为花浇浇水，一心想要把花浇好，结果却是把花都给浇死了。

 

　　钱晓征：关于“江南与花”，您如何理解这两者之间的联系?

 

　　周京新：江南与花联系很紧密。江南温润，花草需要温润的气候，近水楼台先得月嘛。当然冰山上也会有雪莲，可说实话那雪莲看上去根本就不像个花。江南的花草，有自己独特的气质、气息，但是在绘画创作时若一味突出、强化其地域性，也是会有问题的。

 

　　钱晓征：您认为，您绘画作品里的花草，属于什么气质?

 

　　周京新：矜持，清雅，自信。

 

　　钱晓征：“江南叙事·花”艺术展的策展思路，是尽量摒弃阴柔，您怎么看?

 

　　周京新：阴柔往往是花的某种自然属性，在绘画表现中，不宜无端放大这种阴柔的感觉，但也不要故意去摒弃阴柔，把花搞成“女汉子”也不好吧。芙蓉跟雪莲比，就相对阴柔。

 

　　钱晓征：早年您画李逵，不画花草，这里就有阳刚和阴柔的区别，您现在画的花，阴柔吗?

 

　　周京新：有阴柔的一面。阴柔和阳刚，没有高下之分。

 

　　钱晓征：这是您赋予花的个性呢，还是你觉得这就是花草的自然属性?

 

　　周京新：这是我与花相互之间达成的共识。她有阴柔的一面，我看出来了，虽然我有取舍，也很想加入自己的感觉，还是尊重她的。

 

　　钱晓征：大自然之中的“花”，和艺术作品中的花，您如何理解这两者之间的联系和区别?

 

　　周京新：它们不是对立的关系。我在创作时，很重视创作现场的感受，也包括对自然中的花的现场感，我一直在尽可能通过自己的笔墨去表现这种双重的现场感。

 

　　钱晓征：如何理解“花”艺术展?

 

　　周京新：很好的主题。与江南特殊的季节有关，很应景。也能做到小中见大，是命题式的展览，在统一命题之下，看每个画家如何表达，很有意思的各显神通。

 

　　钱晓征：“江南叙事·花”艺术展，三十多位参展艺术家，有水墨、油画、版画，有雕塑、装置、影像、摄影等。在这样的群展中，请用一句话概括您的参展作品。

 

　　周京新：我是笔墨派。

 

　　钱晓征：在您的笔墨之下，花是什么?

 

　　周京新：花是笔墨“写”出来的独特意象。

 

　　

 

　　周京新，“江南叙事·花”艺术展参展艺术家。江苏省国画院院长。南京艺术学院美术学院院长、教授、博士生导师。中国美术家协会理事，中国画艺术委员会委员。江苏省美术家协会主席。中国画作品曾获得第六届全国美展银奖，第七届全国美展银奖，第八届全国美展优秀作品，第九届全国美展优秀作品奖，第十届全国美展铜奖。

 

　　钱晓征，“江南叙事·花”艺术展总策划。可一集团总经理，可一美术馆馆长，KEYIART可一艺术衍生品品牌创始人。

 

　　策展人：

 

　　林书传(1986年生)，青年策展人、纪录片制片人、批评家。现任职南京艺术学院美术馆。2007年开始从事艺术策展工作，长期以展览、文献、纪录片方式关注中国非体制年轻艺术家的生活与创作状态。曾策划《复调——中国艺术生态调查》、《亚自由》等长期展览项目，及邱志杰、岳敏君、朱赢椿等艺术家个展。

 

　　汤宇，1986年出生于湖南，2011年毕业于中央美术学院美术史系，获硕士学位。现工作于中央美术学院学术委员会，从事20世纪中国美术研究与当代艺术批评与策划工作。曾策划“灵感高原——中国美术作品展”董希文个展，詹建俊个展(中国美术馆，2009年)。 参与策划“有仪式的风景——苏新平作品展”(广东美术馆，2015年);“三条命：王华祥个展”(中央美术学院美术馆，2015年)、“视象：中央美术学院当代造型艺术展”(英国伦敦艺术大学温布尔登艺术学院、Art@GoldenSquare，2012年)等数十个重要展览。曾在《美术研究》《美术向导》《艺术财经》《艺术月刊》等杂志发表专论数十篇。